Claire Antonini

Luthiste diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon, Claire Antonini est une interprète reconnue du répertoire français pour luth du XVIIᵉ siècle, auquel elle a consacré plusieurs enregistrements. Son parcours l’a également conduite à explorer l’œuvre pour luth de Jean-Sébastien Bach et à se produire régulièrement en soliste comme en continuo, aux côtés d’artistes tels que Philippe Jaroussky, Monique Zanetti, Isabelle Poulenard ou Marianne Muller.

Elle collabore avec de prestigieux ensembles baroques, parmi lesquels Le Concert d’Astrée, Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Les Accents.

Parallèlement à son travail sur les musiques anciennes européennes, Claire Antonini s’est initiée à la musique traditionnelle persane auprès du maître Dariush Talaï. Cette double appartenance musicale nourrit une démarche singulière, ouverte au dialogue entre les répertoires, les époques et les cultures. Elle a notamment collaboré avec Renaud Garcia-Fons, avec qui elle a enregistré en duo l’album Farangi, du baroque à l’Orient.

Artiste autant que pédagogue, elle transmet également l’art du luth dans le cadre de conservatoires, de stages et de masterclasses, avec une attention particulière portée à la formation des jeunes musiciens.

Leili Anvar

Née à Téhéran, Leili Anvar est écrivaine, traductrice et spécialiste de la littérature et de la mystique persanes, qu’elle enseigne à l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO).

Autrice de plusieurs ouvrages, conférencière et chroniqueuse, notamment pour Le Monde des religions, elle œuvre depuis de nombreuses années à faire connaître au grand public les grandes voix de la poésie mystique persane et la profondeur de leur univers spirituel.

Aux éditions Diane de Selliers, elle a notamment signé la traduction du Cantique des oiseaux de Farîd od-dîn ‘Attâr, chef-d’œuvre de la poésie soufie, ainsi que celle de Leyli et Majnûn de Jâmi. Par ses traductions, ses écrits et ses conférences, Leili Anvar fait entendre toute la force poétique d’une tradition où l’amour, la beauté et la quête spirituelle se répondent.

Atelier de parfum avec Najoua Ajjour & Mathieu Beley : « Les Jardin intérieurs, quand la poésie respire »

À la rencontre de la poésie, du parfum et de la mémoire, Les Jardins intérieurs proposent une expérience sensorielle et contemplative autour de la rose, symbole majeur de la poésie mystique. Beauté, amour, secret, blessure et présence : chez Rûmî, Hâfez, Saadi ou Attâr, la rose devient un langage pour dire l’indicible et approcher l’invisible. Najoua Ajjour et Mathieu Beley invitent le public à découvrir la rose de la matière à l’essence : son histoire, sa distillation, ses usages, mais aussi le pouvoir singulier de son parfum à éveiller la mémoire et l’émotion. Lectures poétiques, matières naturelles et expériences olfactives se répondent ainsi dans un dialogue entre le souffle, les sens et l’intériorité. Plus qu’un atelier autour du parfum, cette proposition ouvre un espace de respiration au cœur du Festival : un jardin intérieur où poésie et olfaction se rejoignent pour rendre sensible ce qui ne se voit pas.